Dead-End Drive In (1986) <br/> <br/> ** (su 4) <br/> <br/> Il film cult australiano si svolge nel (futuro) futuro come crimine, disoccupazione e vari altri problemi hanno preso il controllo ovunque. Una varietà di punk, criminali e lowlifes finiscono per entrare in un disco per godersi un film, ma poco sanno che saranno intrappolati lì a causa del fatto di essere trasformati in quello che è fondamentalmente un campo di prigionia. DEAD-END DRIVE IN è dotato di un titolo eccezionale, di un concetto interessante e di un ruolo interessante, ma sfortunatamente non c'è molto altro nell'immagine. Non sono sicuro di quale sia il budget di questa cosa, ma ho intenzione di uscire su un ramo e dire che se avesse un budget maggiore forse avrebbero potuto fare di più con esso. Così com'è, il film è semplicemente interessante su alcuni livelli ma non abbastanza da renderlo un vincitore completo o davvero da guardare se non sei un fan del cinema australiano. La trama principale riguarda una coppia (Ned Manning, Natalie McCurry) che entra nel drive-in e rimane intrappolata. Mentre Manning vuole trovare una via d'uscita, sembra che tutti gli altri siano contenti della situazione senza valore. Il più grande problema con il film è il semplice fatto che non c'è davvero troppo. Sono sicuro che avere l'ambientazione in una posizione ha aiutato il budget, ma non c'è abbastanza da andare dentro le mura per renderlo interessante. Vediamo che i diversi tipi si scontrano, vediamo Manning che vuole fuggire e di tanto in tanto avremo uno sfruttamento in termini di nudità e violenza stupida, ma il gioco è fatto. Non c'è davvero alcun modo per connettersi a nessuno dei personaggi ed è davvero impossibile preoccuparsi di ciò che accade loro. Ho pensato che Manning abbia fatto un ottimo lavoro nel ruolo di protagonista e che certamente ha contribuito a mantenere il film in movimento. Il regista Brian Trenchard-Smith tratta il materiale abbastanza bene, ma sono sicuro che vorrebbe avere un po 'più di denaro. I soldi disponibili sembravano andare verso uno straordinario acrobazia alla fine del film, il che rendeva quasi l'intero film degno di nota. Spoiler mi aspettavo che questo fosse un film di fantascienza interessante. La prima volta gli darei un 6, e la seconda volta darei il film a 4. Ha un pesante tema sociale del governo che opprime i giovani, e gli indesiderati usando le violazioni automatiche che li tengono nella locanda. Poi un tema anti-razzismo che è molto pacchiano che fa partire la palla con l'antieroe. Gli spari e gli incidenti stradali, insieme alla nudità, cercano di mantenere vivo questo. Alla fine, la violenza, T & amp; A, e un messaggio sociale liberale premuroso di solito equivale a una cattiva fantascienza. Le persone guardano la fantascienza per sfuggire alla vita, non affrontarla. 5/10 1990: Dopo un secondo catastrofico crollo del mercato azionario di Wall Street e un orrendo bagno di sangue chiamato "The Great White Massacre" & quot; così come un'improvvisa drastica scarsità di cibo, l'inflazione alle stelle e la disoccupazione hanno raggiunto il livello più alto della storia, la società è andata completamente giù nella toilette puzzolente. I poliziotti sono inefficaci, orde selvagge di giovani disinibiti in hot-truccate truccate (& quot; auto-ragazzi & quot;) corrono incantati sulle strade devastate, e i media affamati di rating documentano ghoulish il generale caos sanguinante per ogni brivido morboso che possono il latte di tutta l'anarchia (accidenti, questo futuro tetro sembra molto simile all'inizio del XXI secolo, non è vero?). <br/> <br/> Jimmy & quot; Crabs & quot; Rossinni (vittoriosamente interpretato da Roger Manning, scheletrico e rognoso, che crea un cervello rinfrescante su un eroe muscoloso), un tipo arrogante, spavaldo, ma fondamentalmente decente e pieno di risorse, e la sua nuova fidanzata airhead, Carmen (la brunetta Natalie McCurry) vanno al passione locale all'aria aperta Star Drive-In nella splendida Che56 di Jimmy per catturare un film. Mentre Jimmy e Carmen sono preoccupati di fare solo quello che pensi, i poliziotti rubano due delle ruote di Jimmy, e quindi lui e Carmen lo bloccano al drive-in. Jimmy scopre che la polizia autoritaria sta radunando ragazzini punk selvaggi e li scaraventa in tentacoli come campi di concentramento, che pacificano i suoi abitanti con una dieta mentalmente stucchevole di cibi da mangiare grassi, birra scadente, musica rock rauco e formaggio film di sfruttamento di basso livello (qualsiasi somiglianza tra questa trama e il mio stile di vita reale è puramente casuale). Jimmy, non uno per essere sottomesso a qualche rigida struttura restrittiva, complotti per fuggire dai confini repressivi del drive-in in modo che possa vivere la sua vita come vuole di nuovo. <br/> <br/> Direttamente guidato da Aussie B- lo specialista delle immagini Brian Trenchard-Smith (che ha anche interpretato il cupo avveniristico "The Most Dangerous Game" variante "Turkey Shoot", di cui si può intravedere una clip su uno schermo drive-in), questa piccola bellezza da sballo bolle, brucia e divampa brillantemente con un'espressione sfacciata, sfacciata,tono sprezzante e irriverente, bella, disinvolta, scolorita dal sole, cinematografia al neon di Paul Murphy, una colonna sonora rock'n'roll New Wave incredibilmente accattivante e thrashin, recitazione fresca e dinamica da un cast esuberante senza nome, un top- la colonna sonora lowues del cassetto di Frank Strangio, un look funky-punk molto cool, e diverse sequenze di azione abbagliante mozzafiato, muscolose, visceralmente esaltanti e bizzarri (una mano appropriatamente brutale scena di combattimento a mano libera, alcuni sparatutto incendiari e un paio di esplosioni freneticamente scatenate che lanciano "inseguimenti in macchina BOOM!" che sono coronati da un salto della vittoria finale do-or-die. Tutto ciò che è sopra citato certamente fuma, ma ciò che rende veramente "Dead End Drive-In" un tale dilemma assoluto è la sostanza tematica sorprendentemente carnosa e provocatoria trovata nella sceneggiatura arguta di Peter Smalley, che usa ingenuamente la familiare premessa centrale di un solitario individualista testardo che rifiuta con tenacia di inchinarsi a un sistema oppressivo quadrato per esplorare attentamente i temi stimolanti di indipendenza contro conformità, assertività contro passività, razzismo (quando i poliziotti scaricano un gruppo di immigrati asiatici nel gruppo - nella maggioranza bianca si offende immediatamente e si sente minacciato), il fascismo e come il bisogno fortemente sentito di agire e pensare tu stesso crei un'indomabile volontà di ferro che non si piegherà a prescindere da tutti i terribili ostacoli che si devono superare per raggiungere la vera libertà nella vita. L'eccellente DVD di Anchor Bay offre una bella presentazione a grande schermo insieme a un commento molto divertente e informativo di Brian Trenchard-Smith, il trailer teatrale e una galleria di manifesti e ancora piuttosto misera. Ringrazio Toddy e Dr Gillard per avermi fatto riferimento a questo film. È uno dei migliori commenti sulla società australiana in formato film. non solo il film descrive l'Australia per quello che è: UN'ISOLA DELLA PRIGIONE CORRUPT DI RAZZISTA, rappresentata dal drive in. Ho anche trovato un commento profondo sulla struttura di classe e sulla corruzione della polizia e del governo. Tuttavia, ho trovato triste vedere molti vecchi Falcons in stato di abbandono, e cosa hanno fatto a quel caricatore all'inizio ???, un tale spreco di macchina. Ho adorato questo film, ha anche avuto una delle più grandi esplosioni che abbia mai visto in un film australiano. tutto quello che il film è stato realizzato nel 1986 ha ancora la stessa (se non di più) potenza ora giorni sotto il REGNO di Howard. questo è un altro Peter Carey CLASSIC. affittalo se lo trovi! Dead End Drive-In è uno di quei film che potevano solo essere salutati negli anni '80, una dose al neon di sciocchezze new-wave da sotto, una stranezza di culto che si diletta nei commenti sociali (cultura spazzatura e razzismo), ma che funziona meglio come puro foraggio per B-movie, il regista Brian Trenchard-Smith che consegna personaggi folli, incidenti automobilistici, sparatorie, droga, sesso e rock'n'roll in abbondanza. <br/> <br/> Ned Manning interpreta Jimmy & quot; granchi & quot; Rossinni, che porta la sua ragazza Carmen (Natalie McCurry) al drive-in Star, ignara che il posto viene usato come centro di detenzione per i giovani disaffezionati della nazione. Intrappolati da un alto muro sormontato da fili elettrici, i prigionieri sono nutriti con droghe, cibo spazzatura e film trash (compresi alcuni sforzi precedenti di Trenchard-Smith), ma a differenza di Carmen, Jimmy non sta per sedersi e accettare la sua situazione e i piani per fuggire con qualsiasi mezzo necessario, con o senza la sua ragazza (personalmente, sarei rimasto: McCurry, che andrebbe ad essere incoronata Miss Australia 1989, è una ragazza totale). <br/> <br / > Con un accurato set-up, la scena è impostata per un sacco di divertimento trash, e per un po 'tutto funziona molto bene, ma Trenchard-Smith fatica a mantenere lo slancio, il suo script offre molto poco interesse una volta che Jimmy realizza il gravità della sua situazione, il ragazzo passa la maggior parte del suo tempo a cercare nuove ruote per la sua macchina (noioso) quando potrebbe vedere la sua fidanzata ad eliminazione diretta (non noiosa). <br/> <br/> Le cose alla fine riprenderanno finale divertente, in cui Jimmy fa un'offerta per la libertà che si traduce in un sacco di acrobazie veicolari e d lo scambio di spari con i poliziotti, anche se il finale lascia una domanda piuttosto imbarazzante senza risposta: Jimmy è ora un fuggitivo, ricercato per l'uccisione di un poliziotto? Se è così, non è certo il finale ottimista che Trenchard-Smith sembra voler fare.
Innocsha replied
358 weeks ago